BPM COLECTIVO
Lina Buso, Raúl Pizarro, Víctor Mahana
Somos Lina Buso, Raúl Pizarro y Víctor Mahana, nuestras iniciales conforman el acrónimo BPM que da nombre al colectivo de arte, es un guiño a Beats Per Minutes, una unidad de medida del ritmo que está presente en la música y en la medicina. Somos tres pintores de origen latinoaméricano (Chile y Perú) que pertenecemos a la generación del 2000, venimos de un mundo análogo e hicimos la transición al mundo digital, en cierta medida habitamos ambas realidades de manera natural.
Nos tocó vivir el fin de las dictaduras, la caída del muro de Berlin, la globalización, el internet y la incipiente era de la inteligencia artificial. Sin embargo nos consideramos un puente entre épocas y una antena hacia lo desconocido, la libertad creativa y la independencia de acción es parte de nuestra forma de entender el mundo.
BPM alude a un tiempo pictórico, venimos de la tradición de la pintura figurativa (Pasado), la desarrollamos en nuestra obra (Presente) para proyectar e imaginar un nuevo escenario latinoamericano (Futuro). Nuestra actitud no es retrospectiva, ni nostálgica, tampoco conmemorativa, imaginamos posibles realidades, nuevos mundos y posibilidades, planteando más preguntas que respuestas, en un afán de construir una nueva mirada paradigmática, es una figuración que imagina, anticipa y construye mundos.
Lina investiga la cita pictórica desde el presente, Raúl reimagina relatos bíblicos en el mundo contemporáneo y Víctor crea mundos retrofuturistas imposibles. Hacemos pintura figurativa con énfasis en la imaginación: personas, ciudades y caminos que se reconocen a primera vista, y en cada tela algo que ninguno de nosotros vio jamás, como una oveja cruzando una avenida, un santo con luz de neón o una pieza vacía con un bosque en la pared.
Las historias y recorridos vienen desde distintos lugares, pero se encuentran y proyectan desde nuestra visión latinoamericana y esa mezcla nos da una mirada que cruza fronteras, que es un puente entre lo local a lo universal, entre el pasado hacia el futuro.
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Lina Buso (Lima, 1982), de familia italiana, vive y trabaja en Santiago desde el año 2000. Desde la pintura y el dibujo investiga el mestizaje entre lo andino y lo europeo, y pone el barroco a dialogar con la cultura popular: el color de los mercados, los afiches, el kitsch y la religiosidad popular. Ha expuesto en Santiago y Lima, con muestras como Archivo Activo: mensajes ocultos y Lecturas Barrocas, Narrativas Mestizas.
Raúl Pizarro (Santiago, 1980) es artista visual. Pinta al óleo escenas donde el barroco se cruza con la cultura urbana, en series como New Normal, Antiretratos y Prácticas Paganas de Santificación, serie que fue expuesta en GAM en 2022. Vivió casi diez años entre Estados Unidos, Irlanda y Corea, y su obra ha sido comentada por curadores y museos de Chile y Estados Unidos, y por prensa de Corea. Trabaja desde una idea simple: lo humano en su constante búsqueda de lo divino
Víctor Mahana (Santiago, 1977), pintor con veinticinco años de experiencia y más de 74 exposiciones realizadas en Chile, Estados Unidos, Canadá, Europa y México. Es uno de los artistas más jóvenes en haber presentado una muestra individual en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, en 2013, con “Cuando desperté no había nadie”. Su obra también ha sido expuesta en la Galería UC, Sala Gasco y en importantes ferias internacionales como Lineart de Gante (Bélgica), Art Toronto (Canadá), Pinta Parc Lima (Perú) y Ch.ACO (Chile). Forma parte de la colección de arte árabe de la Kinda Fundation. Su obra dialoga con la geografía endémica chilena, el metabolismo urbano y la idea de universos paralelos.
Fantasías de Abolengo Moro
La pintura como espacio de reescritura de la historia
«Mi fantasía viene de un abolengo moro:
los Andes son de plata, pero el león, de oro,
y las dos castas fundo con épico fragor».
José Santos Chocano
Blasón, 1906
Toda imagen tiene una historia, aunque su significado cambia con el paso del tiempo. Las imágenes viajan, sobreviven a sus creadores, reaparecen en contextos inesperados y se transforman con cada nueva mirada. La pintura participa de ese movimiento: recoge símbolos, relatos y tradiciones para darles otra vida. En ese proceso, la historia se convierte en una materia abierta a nuevas interpretaciones.
Esta idea atraviesa Fantasías de Abolengo Moro, exposición que reúne a Lina Buso, Raúl Pizarro y Víctor Mahana, integrantes del colectivo BPM. Los tres pertenecen a una generación que creció en un mundo analógico y fue testigo de la irrupción de la cultura digital, la globalización de las imágenes y las nuevas formas de creación artística. Esa experiencia compartida se reconoce en una pintura que transita libremente entre distintas épocas, recuperando elementos de la tradición para situarlos en escenarios que pertenecen plenamente al presente.
La cita, la apropiación y la intertextualidad, recursos característicos del arte posmoderno, aparecen en sus obras como formas de establecer nuevas relaciones con la historia del arte. En esta mirada hacia la tradición pictórica hay una voluntad de transformación. Lina Buso revisita grandes imágenes de la pintura europea desde una sensibilidad latinoamericana; Raúl Pizarro traslada la iconografía religiosa y el dramatismo barroco a escenarios contemporáneos; mientras Víctor Mahana construye paisajes y ciudades que parecen habitar tiempos y realidades paralelas. Cada uno desarrolla un universo propio y encuentra en ese legado artístico un repertorio de imágenes y lenguajes disponible para nuevas interpretaciones. El dominio del oficio y una técnica depurada les permiten desdibujar los límites entre tradición e innovación.
Esta búsqueda adquiere una dimensión particular desde su mirada latinoamericana. En las obras de BPM, las herencias europeas se encuentran con imaginarios locales, referencias populares y sensibilidades contemporáneas. De ese encuentro surgen estéticas mestizas, construidas desde el cruce de culturas y la convivencia de tradiciones diversas. Lo heredado se mezcla con lo propio y adquiere nuevos sentidos.
El título de la exposición recoge un verso del poeta peruano José Santos Chocano, quien a comienzos del siglo XX imaginaba la identidad americana a partir del encuentro de distintas herencias culturales. Más de un siglo después, esa imagen del mestizaje adquiere nuevas resonancias. Si en los versos de Chocano las herencias se funden en una identidad común, en la pintura de BPM estas conviven, se superponen y, en ocasiones, entran en tensión. Lo europeo y lo americano, lo sagrado y lo cotidiano, lo histórico y lo contemporáneo conviven en imágenes atravesadas por encuentros, tensiones y nuevas asociaciones. La tradición aparece así como una herencia viva, capaz de transformarse a través de las miradas del presente.
A este diálogo con la historia se suma una experiencia propia de nuestro tiempo: las imágenes circulan hoy a una velocidad inédita y están permanentemente disponibles para ser reproducidas, intervenidas y reinterpretadas. La fotografía, los medios digitales y la convivencia de múltiples lenguajes visuales han transformado nuestra manera de mirar y de relacionarnos con las imágenes heredadas. En este escenario, la pintura de BPM recupera el tiempo del oficio, la materialidad y la construcción pausada de una imagen. Su contemporaneidad se manifiesta también en la manera de pensar y reorganizar el universo visual que nos rodea.
El nombre BPM, que alude a beats per minute, introduce otra dimensión: el ritmo. Ese pulso se reconoce en la manera en que los artistas recorren la historia y recuperan imágenes familiares para descubrir en ellas significados inesperados. El pasado, el presente y el futuro se entrelazan sobre una misma superficie. La pintura se convierte en un lugar de encuentro entre tiempos, donde la herencia cultural alimenta la imaginación de aquello que todavía está por venir.
Fantasías de Abolengo Moro invita a mirar la pintura desde ese cruce de tiempos, culturas e imaginarios. En sus obras, la tradición permanece abierta a nuevas lecturas y ofrece un territorio fértil para pensar el presente e imaginar otros futuros.
Catalina Zabala Ferrer
Magister en Historia del Arte.
COMUNICADO DE PRENSA
BPM presenta Fantasías de Abolengo Moro: una nueva mirada a la pintura figurativa contemporánea
La exposición marca el lanzamiento del colectivo integrado por Lina Buso, Raúl Pizarro y Víctor Mahana, tres artistas que dialogan con la tradición pictórica desde una perspectiva latinoamericana para imaginar nuevos mundos.
El sábado 7 de noviembre a las 12:30 se inaugura Fantasías de Abolengo Moro, exposición colectiva que marca el lanzamiento de BPM, agrupación integrada por los artistas visuales Lina Buso, Raúl Pizarro y Víctor Mahana. La muestra se presentará hasta el 28 de noviembre en el centro cultural Espacio Londres, ubicado en Londres 55, Santiago Centro, y ocupará los pisos 2 y 3 del espacio cultural. La entrada es gratuita.
A través de una selección de pinturas que dialogan entre sí, la exposición reúne tres universos creativos que comparten una inquietud: explorar las posibilidades de la figuración más allá de la representación de la realidad. Sus obras combinan referencias históricas, imaginarios religiosos, escenarios urbanos y paisajes improbables para construir imágenes que conectan la experiencia cotidiana con lo fantástico y lo desconocido.
BPM: pintar entre el pasado, el presente y el futuro
BPM reúne las iniciales de Buso, Pizarro y Mahana, y alude también a beats per minute, la unidad que mide el ritmo. Esta doble referencia expresa una concepción de la pintura como un lenguaje vivo, capaz de recoger la tradición, transformarla desde el presente y proyectarla hacia nuevos escenarios.
Los tres artistas pertenecen a una generación marcada por la transición del mundo analógico al digital, la globalización y las profundas transformaciones políticas y culturales de las últimas décadas del siglo XX. Desde esa experiencia compartida, desarrollan una investigación que sitúa la identidad latinoamericana como punto de partida para formular preguntas de alcance universal.
El colectivo define su propuesta como una pintura figurativa visionaria: una práctica que no busca reproducir fielmente lo existente ni volver nostálgicamente al pasado, sino imaginar, anticipar y construir otras realidades. La independencia creativa y la búsqueda de un lenguaje propio son principios centrales de este trabajo, que entiende la pintura como un territorio abierto a nuevas posibilidades.
Como expresan en su manifiesto, los artistas buscan ser un puente entre épocas y una antena hacia lo desconocido. Su propósito es activar la tradición pictórica para generar imágenes que permitan pensar el presente e imaginar futuros posibles.
“Fantasías de Abolengo Moro propone una reflexión sobre la capacidad de la pintura para construir imaginarios que trascienden las fronteras temporales y culturales. Más que representar una historia recibida, estos artistas exploran la posibilidad de volver a escribirla”, dice Catalina Zabala, Teórica de la muestra.
Tres universos, una conversación pictórica
Aunque comparten una investigación en torno a las posibilidades de la pintura figurativa, Lina Buso, Raúl Pizarro y Víctor Mahana desarrollan universos visuales propios que se encuentran y complementan en Fantasías de Abolengo Moro.
Lina Buso (Lima, 1982), artista ítalo-peruana radicada en Santiago desde el año 2000, explora el sincretismo cultural y el mestizaje estético entre las tradiciones andinas y europeas. A través de la pintura y el dibujo, establece cruces entre el barroco, la cultura popular, la gráfica urbana y la religiosidad cotidiana. Raúl Pizarro (Santiago, 1980), por su parte, articula la figuración clásica con el simbolismo urbano y la religiosidad contemporánea. Sus pinturas combinan el dramatismo de la tradición barroca con referencias actuales, poniendo en tensión lo sagrado y lo profano para indagar en la condición humana y su búsqueda de lo divino.
Víctor Mahana (Santiago, 1977) construye paisajes, ciudades y escenarios que transitan entre lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginario. Con más de dos décadas de trayectoria y exposiciones en Chile y el extranjero, su obra explora la percepción, el espacio y la posibilidad de universos paralelos mediante una pintura de gran detalle y atmósferas envolventes.
La muestra contará con activaciones para el público, entre ellas una visita guiada, un conversatorio, y el concierto musical de Diáspora Trío. Estas instancias ampliarán la experiencia de la exposición y propiciarán el encuentro entre los artistas y sus visitantes.
Fantasías de Abolengo Moro
Artistas: Lina Buso, Raúl Pizarro y Víctor Mahana/ Colectivo BPM
Inauguración: sábado 7 de noviembre a las 12:00
Horarios:
De lunes a viernes de 12:00 a 20:00/ sábado de 12:00 a 16:00 por cita al mail [email protected]
Sábado 7 y domingo 8 abierto en el marco del Mercado Paris Londres.
Domingo 15: Visita Guiada (16:00) concierto de Diáspora Trío (17:30)
Domingo 22: Conversatorio de los artistas BPM junto a la Teórica de la exposición Cataliza Zabala. (12:00)
Sábado 28: Evento de cierre 17:00 Hrs.
Lugar: Centro Cultural Espacio Londres, Londres 55, pisos 2 y 3, Santiago Centro
Texto teórico: Catalina Zabala, magíster en Historia del Arte
Prensa: Agencia Mariana Hales
Más información sobre los artistas:
Lina Buso — Instagram: @linabuso
Raúl Pizarro — Instagram: @raulpizarroartist | www.raulpizarro.art
Víctor Mahana — Instagram: @victormahana | www.victormahana.com
