¿Cuál es el concepto o la idea central que inspira tu obra?
El fenómeno de la conciencia, de cómo entendemos la realidad a través de un consenso
colectivo.La búsqueda de lo desconocido, lo no visto, lo no creado, y de esa manera embarcarme en
crear nuevas formas de ver el mundo, de sintonizar con la conciencia colectiva (Matrix o conciencia universal), ya que creo que el artista es una antena que “descarga”la información potencial que esta en la nube (universo) al plano de lo real, expandiendo así el universo. Por eso considero que mi obra más allá del surrealismo o simbolismo se enmarca en el arte visionario latinoamericano, ya que intuye lo que va a pasar, imagina lo que no se ha materializado, y tiene que ver con estados alterados de conciencia.
Microtemas: Pareidolia, El tiempo, Los desastres medioambientales y metereológicos, El simbolismo, Visionado, El Glitch.
¿Qué materiales y técnicas utilizas y por qué los eliges?
El óleo es sin duda mi técnica por excelencia, el material mas plástico y dócil para poder desarrollar
la fineza de lo táctil. Como material plástico me permite moldear a mi intención atmósferas de color,
luces y sombras, pero por sobretodo un espacio de desarrollo en el que me siento cómodo
y me permite explorar con la armonía de color, los ritmos, el dibujo, encuentro que agrupa muy bien todos mis intereses.
También como parte de ese proceso hago collage análogo, digital, Imágenes con AI, soundtracks y Monoprints.
¿Cómo describirías tu proceso creativo desde la idea inicial hasta la obra terminada?
En una sola frase, es una descarga o download desde el mundo de las ideas (nube) al mundo material a través
del proceso creativo de la pintura.
más menos es así: investigo, leo, hago pantallazos, grabo notas de voz, croquis rápidos de ideas que vienen
del inconsciente, o de masticar mucho una idea o sensación ambiente. De ahi cada obra tiene su propia metodología,
generalmente tengo carpetas de fotos (librerías de imágenes e ideas) que voy acumulando por periodos de un año,
luego hago bocetos digitales en photoshop (collage digital) también a veces collages análogos en papel. para luego algunas veces afinar o versionar con AI en Leonardo, que me permite profundizar o aumentar la resolución
de una obra digital, luego veo formatos posibles y traspaso a la tela en dibujo para luego comenzar el proceso pictórico
por capas sucesivas, de lo magro a lo graso. También incluyo audios, soundtracks de las obras hechos por mí y otros artistas amigos.
¿Qué mensaje o emoción esperas transmitir al público a través de tu obra?
Que este mundo es infinito, que hay esperanza a pesar del caos y oscuridad que habitamos, que hay algo más ala de lo que percibimos como realidad y que el arte explora y plantea los misterios sin respuestas de la vida, plantea más preguntas que soluciones. Busco que el espectador complete las obras, no doy todos los datos, esperando así que sea una experiencia conjunta. Si me preguntas por una emoción en concreto: La Esperanza.
¿De qué manera tu obra dialoga con el contexto cultural, social o histórico actual?
Diría que mi arte es una respuesta holística a todo lo que nos rodea, una especie de esponja que
capta los problemas, angustias y esperanzas. Por sobre todo mi búsqueda es acerca de lo nuevo,
de lo que aun no se esta haciendo, podría decirte que se sitúa en ese borde, no miro al pasado en absoluto
ni me siento parte de una filiación pictórica local o escuela, si a nivel latinoamericano a través del visionado.
Eso si, intento conectarme con todo lo que me rodea pero enfocado en el presente y con la mirada en el futuro.
¿Qué influencias artísticas nacionales o personales han marcado tu trabajo?
Mis maestros fueron en los inicios Gonzalo Cienfuegos, Eduardo Vilches y el acuarelista de la generación del 40 Hardy Wistuba. Siendo Gonzalo el que más tuve una relación de amistad y de maestro a discípulo.
Actualmente tengo amistad con Jorge Tacla a quien considero una influencia, no sé si en estética pero sí la fuerza de sus obras, también tengo contacto con el artista Cubano Tomás Sanchez ellos me han ayudado mucho conn sus consejos.
¿Cómo ha evolucionado tu obra a lo largo del tiempo, desde sus inicios hasta hoy?
He pasado de tener mucha influencia en el surrealismo (Dali, Magritte, Paul Delvaux etc) el arte pop de David Hockney, y el realismo de Edward Hopper, luego me marcaron mucho los pintores de la escuela del río Hudson, en especial Frederic Edwin Church con sus paisajes monumentales, luego mire mucho a los japoneses Hiroshige y Hukosai, también al flamenco Van Ruisdael y a Pieter Bruegel, siempre con un enfoque en los paisajes espirituales.
Actualmente sigo influenciado por la pintura de Pablo Amaringo (Peru) y Tomás Sanchez.
Con respecto a la evolución, diría que partí por desprenderme de todo lo aprendido y los bordes impuestos en la escuela de arte PUC (Conceptualismo, Manchismo en la pintura, rivalidad con la U de chile, etc) para desarrollar una pintura surrealista pop, para luego devenir en un arte mas clásico / Surrealista, y a nivel tecnico, he ido desarrollando mi propia forma de pintar, con énfasis en las atmósferas de color, las terminaciones aterciopeladas, transiciones de color suaves, y un cromatismo simbólico.
Nunca he dejado eso si el concepto en mis obras y para mí es importante el Storytelling. Actualmente considero que mi obra esta enfocada en el arte visionario, que podríamos decir que es una vertiente del surrealismo y simbolismo, con énfasis en lo latinoamericano y su búsqueda de identidad.
¿Qué papel juega la experimentación o el riesgo en tu práctica artística?
En cada obra me juego mi supervivencia artística, es decir el riesgo es todo en mi arte, nunca una pintura es igual a la otra, desarrollo diferentes metodologías para diferentes obras, mucho ensayo y error, no creo en las convenciones del buen gusto y menos en los temas de moda o considerados importantes para ciertas corrientes de pensamiento o escuelas. Nunca sé como voy a terminar una obra, y me entrego a ese vertigo.
¿Cual es la relación entre la música, el audio electrónico con cada una de las obras? ¿Es fundamental el diálogo del sonido con la pintura? En este caso se presentará un QR a un costado de cada cuadro, el QR en este caso será una imagen…
A la par con mi quehacer en las artes visuales esta el desarrollo de la musica, soy compositor y songwritter hace mas de 25 años, y este ultimo tiempo me he dado cuenta que la musica es una arista mas de mi vision artística global
que se complementa con la pintura, son como mis pinturas hechas melodías, y no tengo preconceptos hago rock, soundtrack, musica electronica, electro pop, chiptune, música árabe, todo lo que se me venga a la mente. También tengo una carrera en la música, he formado diversos grupos, he trabajado para series de television, musica para cine, etc.
El QR al lado del cuadro lleva a una ficha web donde habrá lo siguiente: Audioguía, Soundtrack, Animaciones con AI de las pinturas, textos (cuñas) y fotos de detalles. lo considero como un universo expandido de la obra o una realidad aumentada.
¿Cómo esperas que el espectador interactúe o se relacione con tu obra?
Libertad absoluta, para mi el espectador es el que termina una obra, y hay tantas interpretaciones de la misma como personas en el mundo, si busco apelar a la curiosidad y que quieran saber más a través de los QR con contenidos expandidos. Busco eso si una emoción, a tocar una fibra, creo que eso viene también de mi formación como músico.
¿Cuáles son tus muestras más importantes, en orden cronológico?
Random Mode Nueva York individual en el consulado de Chile, Feria de Gent en Bélgica, Individual en el museo de bellas artes MNBA “Cuando desperté no había nadie”, Toronto Art Fair, Post Tenebras Lux individual en el centro de extension PUC.
